展覧会概要

このたび、写大ギャラリーでは写大ギャラリー・コレクション展『アメリカの写真／表現の展開』1960’s‐1980’sを開催するはこびとなりました。

アメリカにおける写真は、20世紀前半、アルフレッド･スティーグリッツを始めとしてエドワード･ウェストン、アンセル･アダムスなどにより近代写真が開化し、ストレート･フォトグラフィーによる人物、風景、ドキュメンツ、静物など歴史に残る写真が数多くつくられてきました。

1960年以降、それまでの繊細にして重厚な写真にとどまらず、現代写真としての多種多様な表現が展開されていきます。1966年ジョージ･イーストマン･ハウス国際写真美術館でネイサン･ライアンが企画したコンテンポラリー･フォトグラファーズ展「社会的風景にむかって」や1967年ニューヨーク近代美術館でジョン･シャーカフスキーが企画した「ニュー･ドキュメンツ」展などをかわきりに、新しい写真表現の企画展が催され、現代写真の新しい写真家たちが続々と登場していきます。

その後、1970～80年代にかけても『ニュー･トポグラフィックス』『ニュー･カラー』『コンセプチュアル･フォト』あるいは『コンストラクテッド･フォト』と呼ばれるような様々な写真の流れが広がっていきます。勿論、この間も写真本来の価値観でもあるシリアス･フォトの優れた作品も多く生まれていきますが、写真家は新たな写真表現をめざして、対象そのものの描写にとどまらず、さらなる奥に潜む内的心理の追求へと向かっていきます。何気ない風景の中にも、その時代の社会や環境を問いかけ、あるいは新たな美意識を掲げて、作家自身の固有なイメージの世界へと自由奔放な精神で作品化していきます。人物のスナップ･ポートレートなどにおいても、現代社会のもつ構造的ひずみや微妙な人間心理をとらえて、作家独自の方法論で表現していきます。また、空想や幻想の非現実的世界を自ら構築して、現社会やその未来像を描いていこうとする作家も登場してきます。これらアメリカの現代写真の流れは、日本の写真界にも多大な影響をもたらしていきます。

写大ギャラリーでは、昨年11月～12月にかけて写大ギャラリー･コレクション展「アメリカの写真家・10人の眼」1900’s‐1950’sを開催しましたが、今回はこれに引き継いだかたちで、「アメリカの写真／表現の展開」1960’s‐1980’sと題して、この時代の様々な写真表現を写大ギャラリー･コレクションから企画しました。ダイアン･アーバス、ゲイリー･ウィノグランド、ラルフ･ギブソン、ドゥェイン･マイケルズを始めとして、日本では余り紹介されてない写真家も含めて22人の多種多様な作品で構成しています。